jueves, diciembre 29, 2011

Resumen del año 2011

Finales de diciembre, el año se acaba y toca echar la vista atrás para recopilar en una breve entrada de blog lo acontecido hasta llegar aquí. El año comenzó en forma de paisajes, la costa asturiana  nos ofrece unas vistas preciosas en invierno y el Playón de Bayas no es una excepción. Durante estas excursiones suelo ir acompañado de amigos como Pepin, amante de la naturaleza y conocedor de todos los rincones asturianos, un lujo vamos.

Este año no ha sido especialmente activo en cuanto a fotografía se refiere, aunque por otro lado si que he hecho cosas nuevas y estoy contento con los resultados, como la sesión de BMX con Fer, donde probé algunas cosas que tenía pendientes con el tema de la sincronización por radio frecuencia. Creo que esta, junto con otra sesión de skate, fueron las dos únicas sesiones de "acción" del año.

También ha habido tiempo para intentar de nuevo la fotografía nocturna, con una excursión planificada al campo en compañía de colegas con ganas de pasar frío. Una disciplina que se resiste pero que poco a poco voy entendiendo mejor.

Soy de los que piensan que hay que ver muchas fotos para intentar mejorar en las propias, probar cosas nuevas, intentar conseguir resultados agradables cambiando la forma de hacer clic, y es así como empecé a hacer barridos a cosas estáticas. Ahora cada vez que veo la posibilidad, le doy un meneo a la cámara para "mover" unos troncos, ahora mismo hay una foto de estas colgada en mi habitación a gran tamaño.

Como no, un par de conciertos al año siempre suelen pasar por delante de la cámara, ya sea fotografiando a mi hermano con los Nazan Grein o en la visita al Festival de Blues de Béjar como cada verano.

Por supuesto, este año ha estado marcado por un gran viaje a Estados Unidos, cuyo destino principal, fotográficamente hablando (ya que el motivo principal fue otro), fue New York. He venido alucinado con esta ciudad, sus posibilidades, su vida, el ver fotos en cada esquina, ha sido sin lugar a dudas un sueño convertido en realidad.

También ha habido tiempo para algunos retratos, aunque muchos menos que el año pasado. Un par de sesiones frustradas me quitaron las ganas de seguir intentándolo, aunque las ganas de probar nuevos procesados e intentar aprender algo más me han cargado las pilas de nuevo.

No ha faltado la que ya se ha convertido en tradición anual, me refiero a visitar tierras extremeñas en compañía de Tele. Este año con la novedad de una ruta en autocaravana que nos permitía parar donde nos apetecía para hacer fotos.

Y como no, el año ha dado para mucho más, hablemos de fotografía o del resto de cosas que nos rodean. Intento ser positivo y quedarme con lo bueno de las experiencias, aunque por el camino haya gente que te decepcione, pero la vida es así y hay que seguir, no tengo tiempo para que nadie me la amargue. Por primera vez en mucho tiempo he hecho viajes y escapadas de fin de semana donde la cámara se ha quedado en el armario, algo muy raro en mi, pero no todo es fotografía en la vida ;-)

Feliz 2012 y que nos vaya bien a todos, que con tanta crisis y tanta "deuda", no pinta muy bien... ;-)

martes, diciembre 20, 2011

Tutorial: HDR

HDR o High Dynamic Range (Alto Rango Dinámico), ese temido efecto producido al fusionar varias exposiciones en una sola imagen (o varios revelados de una misma toma). Como no soy físico, ni tengo intención de serlo, el que quiera saber exáctamente de qué va esto que lo ponga en Google o busque en la Wikipedia.

Básicamente, y resumiendo mucho, se trata de obtener el mayor detalle posible en una imagen, es decir, el mayor detalle en altas luces, medias y en sombras. Alguno dirá que "eso del photoshop" hace cualquier cosa y no es fotografía, pero no, esto se ha hecho toda la vida, solo que antes costaba más tiempo y dinero que ahora.

Al tema, lo primero es obtener varias exposiciones de una misma imagen, así que colocamos la cámara en el trípode, encuadramos y nos disponemos a disparar tras haber realizado las medidas oportunas. Lo que fijaremos en la cámara será el diafragma, y será la velocidad la que irá variando en cada una de las exposiciones. Esto es debido a que no queremos modificar la profundidad de campo, tan solo la exposición. En mi cámara (Canon 40D), puedo hacer un bracketing de 3 tomas, aunque si lo hacemos disparando en manual, podremos realizar muchas más, eso si, moviendo nosotros la rueda para cambiar la velocidad, con el riesgo que conlleva el poder mover la cámara.


En la imagen que hay sobre estas líneas se puede apreciar la variación de la exposición, una clara, una más o menos neutra, y otra oscura. Con esto jugaremos para obtener el mayor detalle en cada una de esas zonas.
Hay muchos programas que realizan la fusión para el HDR, yo he utilizado la herramienta incluida en Photoshop CS5, que se encuentra en:

Archivo - Automatizar - Combinar para HDR Pro...

Una vez dentro, elegimos las tres imágenes y continuamos con el proceso. Cuando aceptemos, saldrá una nueva ventana con la previa del resultado, aunque podemos variar ciertos parámetros al gusto, incluso elegir entre varios efectos predeterminados (alto contraste, saturado, etc.). En mi caso el resultado fue el que veis en la siguiente foto:


Uno de los problemas del HDR, y de ahí su mala fama, es el resultado horrible en muchas imágenes que vemos por internet, pero esto no es debido al programa, sino a la persona. A algunos les gustará, a otros no tanto, si ponéis imágenes en HDR en Google veréis de lo que os hablo. Pero a parte de todo esto, es una buena herramienta para conseguir realizar fotografías que en una sola toma son prácticamente imposibles.



Obviamente el resultado final no debe quedarse en lo que el "mezclador de exposiciones" hace, sino que esa debe ser la imagen inicial con la que empezar a procesar. Sobre estas líneas está el resultado de procesar la toma generada por Photosop, aplicando alguna zona con capas de niveles y/o curvas. Si bien la imagen no es una maravilla, creo que sirve para ver un poco por encima las posibilidades del HDR :-)

lunes, diciembre 19, 2011

Sesión divertida

Hace días que os vengo enseñando alguna fotografía suelta de la sesión de retratos deportivos, mostrando el antes y después tras haber pasado un rato procesando cada una de ellas. Hoy voy a dejar otras pocas pero sin el antes y después, tampoco hay gran diferencia con las ya posteadas.


Además de hacer retratos, también buscábamos hacer alguna toma simulando acciones de baloncesto, aunque se torció un poco el asunto por los fondos, que eran horribles. Alguno se preguntará que por qué no buscamos un lugar más adecuado, hacer lo hicimos, pero cuando llegamos resulta que habían robado aros y tableros, y claro, ya puestos preferíamos tener las canastas...


Así que hubo que adaptar sobre la marcha el tipo de fotos, hice más retratos y menos fotos de acción condicionado por el entorno, pero al final la sesión creo que fue muy positiva y bastante variada para lo que teníamos, tiempo habrá de repetir en más sitios.


Con la primera de todas nos reímos un rato, que si salta, que si yo tumbado en el suelo y quitando la cabeza para no comerme el balón, fue un rato divertido, otro de los objetivos del día sin duda alguna, pasarlo bien y disfrutar mientras trabajábamos en la sesión.
Lo cierto es que Kevin me lo puso muy fácil, un tío responsable y con ganas de colaborar en todas las fotos, ya tenemos hablada alguna que otra sesión deportiva para cuando se vaya el frío :-)

miércoles, diciembre 14, 2011

Before & After: Separación de frecuencias

Otra de las fotos de mi última sesión de retratos, me lo estoy pasando muy bien procesando estas imágenes, aunque lo mejor es que estoy aprendiendo un montón sobre procesado, ahora mismo es en lo que estoy más empeñado.


Si os fijáis más abajo, en la foto "original", la luz de contra que entra por el lado derecho de su cara produce un corte feo en el rostro. Esto es debido a que el modelo era muy alto y yo no podía elevar más las fuentes de luz, por lo que su propio hombro produce esa fea sombra.

He borrado muchas fotos por esto, en estas sesiones es cuando echas de menos un ayudante que pueda elevar el flash y cuando te acuerdas de los vídeos de fotógrafas como Leivovitz, donde aparecen un montón de asistentes colocando todo donde uno quiere.


Hace poco descubrí la técnica de la separación de frecuencias para el retoque de pieles, básicamente consiste en tener dos capas por separado, en una controlas la textura y en otra la tonalidad, y os aseguro que da mucho juego. Podéis verlo mejor explicado en este vídeo: http://vimeo.com/12317775

Utilizando esa técnica intenté arreglar la parte derecha de la cara y aunque me llevó un buen rato, creo que ha quedado más o menos bien, o por lo menos mejor que en la original, vosotros diréis :-)
Otro día contaré más técnicas que estoy probando para este tipo de procesados, esto del retoque es un viaje largo, pero muy divertido.

martes, diciembre 13, 2011

Volviendo a la película...

Desde que la fotografía entró en el mundo digital, la obsesión por la nitidez ha aumentado hasta límites insospechados, y una foto que hace diez años veríamos estupenda, hoy es posible que hasta la borremos ya en la misma cámara nada más visualizarla en la pantalla.


No me voy a poner nostálgico y a decir que echo de menos "aquellos tiempos del carrete", porque yo he empezado en esto con las cámaras digitales, vamos que la compacta que tenía de pequeño no cuenta, yo por aquel entonces no sabía ni lo que era el diafragma.


Eso no quiere decir que no me gusten cierto tipo de imágenes, el blanco y negro me encanta y en fotografía callejera paso un poco de todo esto, nitidez extrema, ausencia de "ruido" total, ¡así es imposible disfrutar!


El fin de semana me dio por dar un paseo por el centro madrileño, sabía que habría bastante gente y eso me ayuda a pasar un poco más desapercibido. Esperaba encontrar más gente con pelucas de todo tipo y condición (tradición madrileña según se aproxima la navidad), pero todavía la gente no se ha desprendido del sentido del ridículo y solo los más valientes se atreven, habrá que esperar unos cuantos días más.


Fui muy ligero, cuerpo sin el grip y objetivo fijo de 50mm, es el único que tengo con apertura superior a f4, me encantaría tener el Canon 85mm f1.8, pero no se puede tener todo, con el 50mm tengo que acercarme un poco más, forma parte del juego :-)

Luego llegas a casa y ves que tienes las fotos limpias y dices, y si le meto grano en el procesado, ¿qué tal quedarán?
Pues aquí están, sé que no son gran cosa las fotos, pero bueno para pasar la mañana y ejercitar un poco el ojo, me ha servido ;-)

sábado, diciembre 10, 2011

Video tutorial: Efecto Tilt-Shift

No todos tenemos la suerte de tener en nuestras manos un objetivo descentrable, son demasiado caros y específicos, por lo que no suele ser una compra habitual entre los aficionados a la fotografía. El efecto que se produce al utilizar este tipo de objetivos es muy curioso, pudiendo hacer que las imágenes parezcan maquetas, debido a la inclinación y desplazamiento de la lente.

Para los que no podemos poner uno de estos en nuestras cámaras, está la opción del retoque fotográfico, si bien los resultados no serán igual, podemos hacernos una idea de cómo quedarían. Os dejo con un video-tutorial muy sencillo con el que podéis empezar a jugar, a partir de ahí, que cada uno experimente con su propia técnica :-)



Enlace al vídeo en Vimeo: http://vimeo.com/33441993

viernes, diciembre 02, 2011

I love Photomerge!!

No es la primera vez que hablo de esta herramienta en el blog, pero es que me tiene alucinado lo bien que trabaja, al menos las veces que yo lo he utilizado. La herramienta Photomerge, disponible desde hace varias versiones en Photoshop, ha ido mejorando con la evolución de la suite de Adobe.
Si abrimos cualquier manual de "cómo hacer panorámicas correctamente", lo primero que veremos es que hay que colocar el trípode, ser muy cuidadosos con la secuencia de fotos a realizar, solapar un tercio de la foto anterior con la siguiente, etc.

Y efectivamente, todo eso es correcto pero, ¿cuántas veces habéis salido de casa pensando exclusivamente en hacer fotos panorámicas?
En mi caso creo que ninguna, y menos en viajes de vacaciones, escapadas con los amigos, situaciones normales al fin y al cabo, donde te llevas la cámara por tener alguna foto de recuerdo pero ni mucho menos cargas con el trípode.

Resulta que en uno de estos viajes, ves un sitio donde tu objetivo no abarca ni la mitad del panorama que tienes delante, pero para una vez que estás allí no te quieres quedar sin la foto. Pues nada, te acuerdas de tu amigo Photomerge y te lías a hacer fotos para luego unirlas.

Mi método, a lo rudimentario, ya lo he dicho alguna vez, soy cada vez más vago para cargar por trípode y demás artilugios, cuando voy de vacaciones quiero disfrutar del lugar mientras hago fotos y no andar agobiado.


Para una panorámica horizontal se recomienda realizar varias fotos verticales (a la inversa para las panorámicas verticales), por cuestiones de perspectivas y que las líneas no miren a Cuenca cuando te pongas a unirlas...
Por la misma razón, cuanto mayor sea la focal, mejor, aunque alguna vez he leído que con 50mm sería suficiente. Realizais unas mediciones en varios puntos de la panorámica que vais a hacer, se enfoca y bloquea el enfoque, y listo. Hay que procurar solapar las imágenes para que luego el ordenador sepa por donde unirlas, pero tampoco hace falta que sea mucho, con 1/3 aproximadamente es suficiente.

Os vais a Photoshop, Archivo > Automatizar > Photomerge, seleccionais las fotos, le dais a OK y a disfrutar. También os digo que dependiendo del ordenador que tengáis y del número de imágenes a unir, el proceso puede ser algo lento, pero al final merece la pena esperar.

Esta foto que véis creo que eran unas 9 o 10 tomas verticales, realmente pensaba que no iba a juntarla bien, hay muchas ventanitas pequeñas, colores, pero bueno, ahí veis el resultado, el skyline de New York desde el ferry, forma parte también de la colección de fotos que he incluido en mi fotolibro. Y tengo otra mucho más bestia con unas 16 fotos si no recuerdo mal, donde se ve desde la Estátua de la Libertad hasta Brooklyn, I love Photomerge!! :-D

domingo, noviembre 27, 2011

Procesado: Añadir fondo...

Como decía hace unos días, la sesión de retratos iba orientada a practicar con los procesados, de ahí que muchas de las fotos, tal y como salen de la cámara, no parezcan gran cosa. La colocación de las luces es fundamental a la hora de procesar posteriormente, y eso es lo que pretendía, otra cosa es que lo haya conseguido :-)


Una de las ideas que tenía era la de intentar colocar un fondo diferente a alguna de las imágenes, todo un reto para mi, ya que estas cosas no se me dan muy bien, pero como tampoco es un trabajo que tenga que entregar, pues paciencia y a practicar. Lo suyo es realizar la fotografía con el fondo más limpio posible, algo que se nos complicó debido a los árboles, coches, edificios... es lo que tiene tener que cambiar de ubicación sobre la marcha, pero bueno al menos pudimos hacer la sesión.


La foto de la que partí es la que está sobre estas líneas, no todo lo afinada que debiese pero que una vez dado un repaso en Lightroom, ya empezaba a parecerse al resultado que quería conseguir. Lo siguiente fue intentar integrar al modelo en otro fondo, para lo que utilicé la opción de "Perfeccionar bordes" de Photoshop, una herramienta que nos pone las cosas bastante más fáciles que en versiones anteriores de PS.

Os dejo un pequeño vídeo con la captura de pantalla del fichero .psd, he ido activando una a una las capas para que se vea la evolución. Sé que no está perfecta, pero me ha servido para poner en práctica muchas lecciones que he visto en internet y que me han comentado amigos, ahora toca pulir la técnica :-)

martes, noviembre 22, 2011

New York Night (NYC XIII)

Pensabais que no tenía más fotos de New York?? Pues todavía quedan unas pocas!! :-D
Estas corresponden a la tarde que pasamos en Brooklyn, esperamos tomando unas cervezas a que se hiciese de noche para darnos un paseo a la otra orilla del Hudson y ver la ciudad iluminada, es una pasada y creo que las fotos no le hacen justicia al sitio.


Como ninguno de nosotros llevaba trípode, aprovechamos los postes de madera situados a lo largo del paseo, y creo que para estar así de limitados por los encuadres, no han quedado nada mal las fotos. Para aquellos valientes que carguen por el trípode hasta allí, la visita merece la pena (desde el punto de vista fotográfico), y con calma y buen hacer estoy seguro de que conseguiréis unos grandes imágenes :-)


Lo cierto es que tenía dudas de como quedaría en papel la foto del puente, ya que en la pantalla se aprecia algo de ruido, pero es una de las que he incluido en el fotolibro y me ha gustado el resultado de la impresión.

Pues nada, seguro que alguna foto más del viaje todavía pongo por aquí, solo recomendar de nuevo la visita a este punto de la ciudad, sobre todo por la noche para ver la city bien iluminada, un verdadero espectáculo.

lunes, noviembre 21, 2011

Before & After, "sportrait"

Una de las mayores motivaciones que tengo en esto de la fotografía es, como en muchas otras situaciones en la vida, saber si soy capaz de hacer algo. Y no tiene por que ser algo extremadamente complicado, simplemente me gusta intentarlo, y si no lo consigo a la primera, buscar información y volver a intentarlo, digamos que me mantiene vivo el pensar en hacer cosas.


La mayoría de las fotos que he hecho hasta ahora son de conciertos y de deportes, que como sabréis, nada tienen que ver entre si. Aunque un buen porcentaje también se lo tengo que atribuir a fotos de viajes, he tenido la suerte de hacer unos cuantos estos últimos años y no puedo viajar sin mi cámara.


Hace unos días por fin le quité las telarañas a flashes y cámara, después de estar un tiempo hablando con un chaval para hacer una sesión fotográfica, al fin pudimos realizarla. Esta foto iba a descartarla, pero como no tenía otra en esa pose y parecía que podía quedar bien dentro de la serie de fotos de la sesión, me puse a trastear. Tengo que reconocer que no me creía capaz de quitar ese flare en su cara, pero al final creo que ha merecido la pena, al menos por lo bien que me lo he pasado jugando con el procesado. Se aprenden muchas cosas buscando vídeos de otra gente en internet, probando herramientas que no suelo utilizar, etc.

miércoles, noviembre 16, 2011

Sierra de Gata

Hace un par de semanas estuve de escapada por Extremadura, concretamente en la zona de la Sierra de Gata, en compañía de mi colega Teco y disfrutando de un fin de semana relajado en auto-caravana. La primera noche, a la orilla de un río, intentamos hacer alguna nocturna pero el cielo se nubló demasiado y optamos por recoger, yo al menos no tengo ninguna decente de ese momento.

Ya el sábado por la mañana nos dimos un paseo por un pinar que estaba justo al lado y allí hice alguna foto más del estilo de las que os mostraba cuando estuve en el bosque de El Gumial, le he cogido el gusto a este tipo de fotos y si la ocasión lo permite, intento ampliar la serie :-)

Pasamos el resto de la mañana en Robledillo de Gata, donde hice la fotografía que ilustraba el uso del filtro soldador, un bonito pueblo con casas de piedra y un montón de alojamientos rurales. Nos esperábamos encontrar más agua en el río, pero no fue así, una pena pero bueno, nos tomamos un café por allí y luego dimos con el rincón de la foto que os comento.


Después de comer tranquilamente en nuestro pequeño hotel con ruedas, pusimos rumbo a Trevejo, mientras veíamos las posibilidades de intentar de nuevo el tema de las nocturnas, aunque se estaba levantando mucho viento y no teníamos claro el tema de la vibración en el trípode con las largas exposiciones. Intentar lo intentamos (vamos poco a poco con el tema nocturnas), pero era una locura porque además del frío que hacía, soplaba un viento que no era normal, es más, después de cenar decidimos irnos de allí en busca de un lugar más resguardado, ya que la caravana se movía como un barco con el viento!!

Tengo alguna que otra foto, pero de momento solo estas dos procesadas, aunque lo mejor del fin de semana no fue la fotografía, fue el pasar un fin de semana de colegueo y risas, desconectando un poco del ritmo de vida de la semana :-)

jueves, noviembre 10, 2011

Fotolibro de NYC

Esta tarde ha llegado a mi casa el fotolibro que encargué en Blurb hace un par de semanas. Hace unos años encargué uno de retratos que hice en mi viaje a India y me gustó el acabado, no es un libro de acabado profesional, pero tampoco vale lo que estos. Personalmente creo que su calidad es más que aceptable y también bastante más presentable que el típico álbum donde colocamos nuestras fotos reveladas una a una.

Aquí debajo podéis ver una previsualización de 17 páginas (son 40 en total), más o menos la mitad son fotos en blanco y negro y la otra mitad en color, por mucho que me guste la escala de grises, había fotos que quedaban mejor en color. Haciendo clic en el enlace se ve algo mayor la previsualización.

En este caso lo encargué con tapa dura impresa, no con solapas como la vez anterior, y tengo que decir que he acertado. Por cierto si a alguno le interesa, el libro se puede comprar y prácticamente está al mismo precio que me costó a mi (4$ de margen).

lunes, noviembre 07, 2011

Balance de blancos personalizado (Soldador DIY II)

Este fin de semana he tenido la oportunidad de probar con algo más de calma el filtro neutro del que os hablaba el otro día, he probado a corregir el balance de blancos ya desde cámara para poder hacer fotos en color y el resultado ha sido bastante positivo.

Lo primero es realizar una fotografía con el filtro puesto, con el balance de blancos en automático (o al menos así lo hice yo). Una vez tengamos la fotografía color verde Hulk, procederemos a cambiar el balance de blancos en nuestra cámara a la posición "Personalizado".  Desconozco el funcionamiento en otras cámaras, en mi caso (Canon 40D), se accede al menú de balance de blancos personalizado y se selecciona la fotografía que tomaremos como referencia, que no es otra que la que acabamos de hacer con el filtro puesto.


 Una vez hecho esto, ya podemos hacer otra fotografía y veremos que los colores aparecen como por arte de magia. El ajuste no es todo lo fino que debería, pero se aproxima mucho a lo que sería hacer la foto sin el filtro. A partir de ahí ya podremos trabajar mejor en el procesado y ajustar las tonalidades.



Un método que nos puede venir bien, y que este fin de semana me enseñaba mi colega Teco en uno de esos ratos que pasamos en la autocaravana resguardados del frío, es añadir una capa de curvas en Photoshop y seleccionar con los cuentagotas negro y blanco dos puntos en la imagen para tomarlos como referencia de negro y blanco puro respectivamente. Con el cuentagotas negro hacemos clic en una zona oscura de la imagen que se aproxime al negro, y lo mismo con el blanco en una zona clara, esto ayudará a equilibrar los colores, que por supuesto podremos modificar al gusto si no quedamos satisfechos. Como nos dice Teco en los comentarios (he editado el texto después de ver su comentario), conviene pasar esta capa al modo de fusión Color para evitar un contraste demasiado evidente.
Para encontrar el punto blanco y negro podemos ayudarnos de la herramienta imagen > ajustes > umbral.


Y esta es la imagen procesada final, con algún que otro ajuste por zonas, como hubiese hecho con cualquier foto normal. Por cierto, dejo también un recorte al 100% de la imagen original sin procesar para que juzguéis vosotros mismos si el cristal de soldador quita o no mucha calidad a la imagen, a mi me parece que está bastante bien, pero bueno tampoco me obsesiono con estas cosas...


martes, noviembre 01, 2011

Subway (NYC XII)

Tengo de reconocer que cuantas más veces salgo de Madrid, más me gusta el metro que tenemos aquí, las cosas como son. Sin embargo, desde el punto de vista fotográfico, tiene mucho más encanto el de New York :-)


Subirse en Times Square y ver todas esas columnas y andenes, da para estar un buen rato haciendo fotos. Si no fuese por el tremendo calor que se puede pasar claro, entrar en el metro y ponerse a sudar era todo uno, la verdad es que en algunas ocasiones llegó a ser sofocante, estando en verano, sudar más en el metro que fuera no era muy agradable.


El metro es antiguo, las estaciones son como las que salen en las películas. Uno piensa que esas escenas no pueden ser actuales, pero si, os aseguro que lo son...

Lo bueno que tiene es que hay lineas rápidas, trenes que se saltan unas cuantas paradas y te comunican con la otra parte de la ciudad en mucho menos tiempo, algo que se agradece cuando te pones a visitar varios puntos concretos. Eso si, hay que fijarse bien de qué tren coger, no sea que en lugar de ir a ver el monumento de turno, acabes en el Bronx :-p


La verdad es que es un sitio que da juego para fotografiar, la gente, los andenes, y no tuvimos ningún problema ninguno de los días. Hasta una vez, una señora al vernos con las cámaras nos preguntó que si era nuestra primera vez, si nos gustaba la ciudad, etc. vamos que muy bien :-)

martes, octubre 25, 2011

Nubes en movimiento

Desde hace tiempo me viene picando el gusanillo de la fotografía de larga exposición, el año pasado por estas fechas salí a intentar algo por la noche en Madrid, y a principios del presente el primer intento con las estrellas.


Pero me faltaba la fotografía de larga exposición durante el día. Para ello es necesario utilizar algún que otro filtro, o la combinación de varios. No dispongo de un filtro que reste los suficientes pasos de luz como para realizar exposiciones de varios minutos por el día sin achicharrar la foto, y como de momento no quiero gastar un dinero que no sé si voy a aprovechar, he optado por seguir la filosofía DIY (do it yourself), una opción barata y que al menos me permitirá jugar con esta temática.


Buscando información en foros di con algunas personas que se habían fabricado un filtro con un cristal de soldador, todos sabemos la poca luz que dejan pasar. Así que me puse a hacer el mío, un par de compras en ebay, cristal de soldador del número 8, anillo adaptador al diámetro de mi objetivo y listo.


Mandé a un cristalero que me cortase en cristal en círculo para poder pegarlo en la arandela, ya que si tengo que andar con apaños como celo y demás, sé que no lo utilizaré nunca. Un poco de cola adhesiva y ya tenemos el filtro. Coste total, menos de 10 euros...


Alguno se preguntará que si no me salen las fotos verdosas, y si, así es (os pongo el original de la primera foto procesada). En principio no me preocupa mucho ya que lo quiero para fotos en blanco y negro, de todas formas ya he visto tutoriales de como ajustar bien el balance de blancos para intentar corregir esta fuerte dominante lo mejor posible.
Estas fotos que veis son unas pruebas que hice ayer por la tarde a toda prisa, se me hizo de noche muy pronto y no pude hacer más, pero bueno para sacar unas primeras conclusiones me ha valido.

miércoles, octubre 19, 2011

Después de las alturas... (NYC XI)

El viernes, penúltimo día en New York, fue bastante más relajado en lo que a fotos se refiere, todavía con el subidón del día anterior en todo lo alto de la ciudad, parecía como si ya hubiese tenido bastante, a partir de ese día estaba mucho más relajado y pasota, vamos que hubo más cerveza que fotos, y tan ricamente!


Quedamos por la mañana con Ryan, una amiga que nos enseñó parte de Brooklyn y que se portó genial con nosotros dedicándonos su tiempo, llevándonos a un lado y a otro y enseñándonos rincones que uno no vería ni por asomo caminando solo por la ciudad. Así que nos juntamos con ella en el comienzo del puente más conocido de NYC, y paseamos hasta el otro lado, donde comienza Brooklyn.


Fue un buen paseo a pleno sol en verano, así que vamos, os podéis imaginar como cascaba Lorenzo allí, pero como ya dije antes, día de relax, pasarlo bien e hidratarse de vez en cuando probando cervezas de aquí y allá, fue un día estupendo. Creo que es el día que menos fotos hice, además pillamos la mitad del puente en obras, con lo que tampoco nos comimos mucho la cabeza, cámara a la mochila y a disfrutar.


Comimos un "nomeacuerdoquéera" en un pequeñísimo local oriental ya en Brooklyn, pero que estaba bien bueno, y seguimos pateando el barrio. En la zona donde vive Ryan la población es mayoritariamente negra, con gente jugando en las canchas de street-basket, familias en los portales, auténtico al cien por cien. No me preguntéis por retratos del vecindario porque no me atreví, las cosas como son :-D

martes, octubre 18, 2011

Canon EOS 1D X

Hoy ha saltado la noticia, Canon ha movido ficha y saca a la luz el que se supone será el buque insignia de la marca, la nueva Canon EOS 1D X, unificando características de las series 1D y 1Ds, vamos que sobre el papel, y a falta de las pruebas serias que empezarán a salir en breve, es un maquinón.

Las características, pues la verdad es que pintan muy bien, cámara de sensor completo, ráfaga muy rápida, 35.000 puntos de enfoque (vale, "solo" son ¡¡61!!), y un largo etc. que podéis ver aquí.

Saldrá a la venta en marzo y el precio rondará los 6800$, ahora vas y lo cascas que diría aquel...


Hace unos años, cuando fantaseaba con tener una cámara de este calibre, pude tener en mis manos varias veces una Canon 1D Mark IIn, ya que era la que tenía Gasbox y cuando se descuidaba hacía un par de clics con ella para quitar el mono ;-p
La sensación es distinta ya desde que la tienes en las manos, pero claro, cuando enfocas con una de estas y sientes la precisión que tiene el autofoco, es cuando te enamoras. Era mi favorita, aun sabiendo que en la misma bolsa tendría que llevar una caja de ibuprofeno para el dolor de hombro y espalda, porque pesaba lo suyo...

Ahora, pasado el tiempo y con unas cuantas fotos más a las espaldas (y algún que otro ibuprofeno...), habiendo dejado de lado el tema del baloncesto por razones varias, estoy seguro que no necesito una de estas. Tal vez penséis, si claro, lo que pasa es que no tienes un duro y esta cámara cuesta casi tanto como un coche de segunda mano, también, también...

No nos engañemos, es una cámara profesional, con todas las letras, pensada y dirigida a profesionales, si no puedo compensar el gasto en una cámara como estas en dos o tres meses de trabajo fotográfico, no es para mi. Este año mi antigua 30D dijo basta, y yo tenía en la cabeza metida la 5d MII, es más, antes de comprar de segunda mano una 40D tenía pensado venderla al volver de mi viaje para hacerme con una. Pero no va a ser así, voy a seguir exprimiendo lo que tengo y a disfrutar hasta que pueda, y con todo lo que me sobra, posiblemente se caiga la Fuji X-10 y unas cuantas cañitas ;-)

Eso si, si me sobrase el dinero me compraría una Canon EOS 1D X, os lo aseguro :-D

miércoles, octubre 05, 2011

TOR, la gente (NYC X)

Sigo con unas fotos "sociales" desde lo alto de New York, como decía en la anterior entrada hubo tiempo para hacer muchas fotos y también para disfrutar de las vistas. Como había mucha gente haciendo fotos y yo tenía ganas de fotografiar gente, hice alguna que otra.


Algunas poniendo sonrisa para hacer la foto, como la de la pareja de japoneses con compacta y réflex al cuello, los vi, hice clic, puse sonrisa y a otra cosa mariposa :-D


Allí todo el mundo quiere su recuerdo, con su pareja, amigos, en solitario, con una cámara de medio formato (estos japoneses...), con réflex, compactas, móviles y como no, que no falte el iPhone!!


Este otro japonés es el que os decía el otro día, sinceramente no sé cuantas fotos pudo llegar a sacar desde el mismo sitio, la mitad de ellas sin mirar. Todo el rato haciendo fotos sin parar estirando el brazo, subido al muro y clic-clic-clic...
Cuando todos pensamos que había acabado, porque se le agotó la batería de la cámara, sacó la funda, otra batería y siguió haciendo fotos!!


Con esta otra foto que hice con el ojo de pez (de las pocas) os podéis hacer una idea de como es el mirador del Top Of The Rock, se puede ver la mampara en el piso de abajo que os comentaba, pero para las fotos casi que mejor desde arriba.

lunes, octubre 03, 2011

Top Of The Rock (NYC IX)

Después de reposar la comida y las cervezas, el siguiente objetivo principal del día era subir al Top of the Rock  y esperar allí, en todo lo alto, a que se hiciese de noche. Después de comer fuimos a comprar los billetes para subir (se compran para determinadas horas), descansamos un rato en el hotel (andando eran unos 10 minutos) y si mal no recuerdo fuimos sobre las 19:30 de la tarde, con tiempo suficiente para hacer unas fotos de día, ver el atardecer y alucinar con la ciudad iluminada por la noche.


Ya el propio ascensor del edificio es un espectáculo, con proyección en el techo del mismo, aunque lo que es un espectáculo es ver como suben los dígitos del ascensor de rápido. Por cierto aunque no lo recuerdo con exactitud, la entrada cuesta unos 20$, y las taquillas están justo al pie del edificio (solo aceptaban tarjeta de crédito para comprarlos allí).


Mis primeros... no sé, treinta minutos, fueron de alucine total y con una sonrisa de oreja a oreja que ni yo mismo me creía. Puede parecer una tontería, pero creo que empecé a creerme que estaba en New York ese día, para mi fue un subidón de energía increíble. No sabía si hacer fotos o mirar simplemente, porque salir del ascensor y ver a un lado todo Central Park, y a otro, de frente a ti, el mítico Empire State Building, pues qué quereis que os diga, creo que si viviese en NYC subiría todos los meses a ver semejante espectáculo.


Hay dos niveles para ver la ciudad, en primero está rodeado de una mampara transparente colocada a tramos, y entre tramo y tramo puedes meter la cámara para hacer fotos. Mi objetivo angular cabía bien sin el parasol, falta un poco de margen de maniobra a los lados pero se pueden hacer fotos bien. Además, hay unas escaleras que te llevan a un nivel superior y algo más pequeño, en el que tan solo está el pequeño muro, sin mampara. Desde ahí hice la mayoría de las fotos ya que tienes más ángulo, además cuando baja la luz tienes un apoyo en el muro para alargar las exposiciones (alguno había con pequeños trípodes). Eso si, hay que procurar no ponerse cerca de algún loco japonés que quiera hacer un largometraje a base de fotos con una compacta. Todo el mundo se turnaba para hacer fotos menos aquí el personaje, aunque bueno fue un rato divertido también viendo las posturas que ponía para sacar fotos y las caras de la gente cuando lo veía :-D


Hice también alguna panorámica desde ahí arriba, alguna foto de gente con sus recuerdos, experimentos con golpes de zoom, dios si es que lo pienso ahora y madre mía, ¡¡tengo que volver allí arriba!!

Continuará...

jueves, septiembre 29, 2011

Fotos en lienzo

Hace un tiempo me hablaron de la posibilidad de revelar una fotografía como un lienzo, entre los sitios que me recomendaron estaba Hola Lienzo, que me recomendó Jorge tras haber hecho un pedido con ellos. Pues bien ya he hecho yo también mi pedido y la verdad es que me ha gustado, ya estoy buscando alguna otra foto para encargar más.


Desde que realicé el envío del fichero hasta que me ha llegado el paquete han pasado unos diez días más o menos. El lienzo viene envuelto en una bolsa de plástico y metido en una caja de cartón. Ha llegado sin ningún golpe ni rozadura, aunque tengo que reconocer que tal vez no sobren unas esquineras de corcho para protegerlo un poco más, pero repito, ha llegado perfectamente.


Antes de enviar la foto me puse en contacto con Hola Lienzo para preguntar por los márgenes de impresión, ya que la tela envuelve a la madera y es recomendable dejar margen a los lados para que la foto no salga cortada. En mi caso amplié el tamaño en Photoshop 4 cm por cada lado, como me recomendaron. Si os fijáis en la foto incluso así se ha cortado un poco, pero contaba con ello ya, la próxima vez dejaré algo más de margen a los lados.

El acabado es bueno y la foto se ve perfectamente, vamos que ha sido una buena inversión y algo diferente al marco tradicional de toda la vida :-)

miércoles, septiembre 28, 2011

Fotomoto y 500px rompen su acuerdo

Tal cual, si hace unos días os comentaba que había abierto una galería en 500px donde tenía fotos en venta, hoy vengo a contaros que estas dos compañías han roto su contrato, con lo cual, se acabó el tema :-(

De momento solo estarán disponibles las fotos que vaya colocando en el blog, en cuanto saque un poco de tiempo intentaré montarlo de alguna otra manera, ya sea en mi web o en otra galería que permita esto.

Lucky Peterson en Blues Béjar 2011

Este ha sido uno de los mejores conciertos que he podido ver, por lo sorprendente, lo enérgico y por todo lo que se transmitió desde el escenario. Fue este verano durante el Festival de Blues de Béjar, con la actuación del gran Lucky Peterson. He subido el reportaje a Caborian para someterlo a la crítica, y como estoy un poco vago, pues copio y pego aquí :-)


Unos minutos antes del concierto, aunque parezca imposible, el protagonista del concierto estaba prácticamente dormido sobre una silla detrás del escenario, así como os lo cuento. Y he tenido que buscar alguna foto más "tranquila" para que tenga algo de concordancia con lo que comento, porque el concierto fue pura energía de principio a fin...


El tío sentía cada nota que tocaba con el teclado, temas rápidos, lentos, empezó a meterse al público en el bolsillo desde la primera canción...


Pero como os decía antes, fue un cambio que nos dejó a todos con los ojos como platos, de estar casi dormido en la silla minutos antes a explotar sobre el escenario con gestos, miradas al público y música, mucha buena música...


Pero Lucky Peterson no solo sabe tocar el teclado, también le da bien a la guitarra y así lo demostró cambiando de instrumento y de posición en el escenario, acompañado del resto de la banda...


Como os decía, fue todo un espectáculo, imaginaros a un tío de las dimensiones de Lucky Peterson, caminando sobre los altavoces, con los fotógrafos del foso ayudándolo a bajar y sentarse en la barandilla que lo separaba del público, ¡¡se montó gorda!!


En estas dos fotos utilicé el flash integrado de la cámara, nunca llevo flash a los conciertos, pero era imposible sacar nada en esa situación, ningún foco le seguía. Aquí el protagonista, no contento con sentarse en la barandilla, saltó a la plaza (el festival se celebra en la plaza de toros de El Castañar, la más antigua de España)...


Caminó hasta el fondo, hasta las gradas, tocando su guitarra y haciendo enloquecer a toda la gente, que muy respetuosamente se limitó a disfrutar del espectáculo. Ya sentado, vivimos uno de los mejores momentos de la noche, cuando su mujer Tamara salió cantando entre el público también, sin micrófono, caminando hacia él. No tengo foto de ella entre el público porque era imposible, pero si de él mirando hacia ella mientras se comunicaban con canción y guitarra...

Aquí Tamara, ya sobre el escenario, cantando para que su marido volviese, y como para no volver :-)


Dulce y enérgica, ella fue también gran parte del espectáculo y contribuyó a la gran fiesta que vivimos en el foso, con una sonrisa permanente durante el transcurso de todos los temas...




Juntos ya sobre el escenario, pusieron la guinda con su complicidad y con unos magníficos temas, Lucky al teclado, Tamara a la voz, simplemente tremendo...


Y para terminar, una mirada del gigante de la música, un verdadero placer estar allí... :)